服事神的美女藝術家：專訪呂佳螢姊妹（下）

 

接續：服事神的美女藝術家：專訪呂佳螢姊妹（中）

 

 

我一直都很喜歡油畫，我一直都在創作。後來我去了國外讀書之後，我發現外國的學習很「講究科學」，不是說隨心所欲去畫或是畫得開心就好，你要根據色彩學的基礎，根據光線的基礎，根據顏料化學的基礎去調製。然後在你的想法裡面，你的每一筆都要有思想。這就是說，你創作不是沒有理由的，你的創作根據是有科學的。當我們去學人體繪圖，就必須很精準的知道人體的比例是什麼。然後要學色彩學，要學顏料，要去了解原料的一個成分是什麼，大家有可能會問什麼樣的問題。

 

這對我來說是很紮實的訓練，跟台灣的學習有點不太一樣。我覺得台灣這邊有時候會忘記一些很基本的理論，但又希望能達到一樣的結果，所以學生們就會很「聰明」地跳掉中間的過程，反正結果一樣就好了。可是這對於學習不是一種好的過程。基本的要紮實，那你未來的發展就會多元；基礎學得越紮實，就會知道的越深刻。即便它們很無聊，但是如果你這些東西抓住了，其實未來的發展就可以突破一個瓶頸。真的，這是我覺得方很不一樣的地方，就是西方人願意花很多時間在很基礎的東西上面，很認真的告訴你這個比例是什麼，甚至他們連講一支筆，只有黑白的顏色，這都可以講一堂課。但是，台灣人會直接跳過這個，會直接告訴你說混色有什麼，可以達到調成什麼顏色，就這樣去創作了。

 

在國外的時候，同學們很勇於說出自己的感覺，像老師就會擺出作品，大家就要說出來，而且批評、讚美的話都要講，每個人都可以講很多。有時候我會覺得很特別，你們哪來那麼多想法，可以把這些東西講成這樣！倒是我們華人還是講不太上來，還是比較害羞，比較羞於表達自己的想法。雖然我們還是會講，但不會講得像他們一樣天花亂墜，覺得你們會不會講太過了一點。不過我覺得他們這種作風蠻棒的，可以學一下，他們會讚美你的作品，也會勇於說出這個作品的缺點，而且他們通常讚美完就會批評。

 

 

 

人類對於環境的變遷、經濟的壓力、思想的壓制等等本來就非常的有感覺。對於從事藝術工作的我來說，對這些的感覺自然也是很敏銳的。

 

先講我為什麼會提這一個標題，這個「末世論」的標題其實是蠻聳動的。有些藝術家已經在展示類似的作品，譬如好萊塢關於末日的電影，或者像林懷民他的舞蹈裡面也都有提出這一類的想法。我相信大多數的人類也都感覺到現在的環境壓力很大，像是社會改變、氣候的變遷、競爭的壓力等等，不知道未來到底走向哪裡，這世界的局勢到底會怎麼改變。

 

 

 

 

在《歷史》這幅作品裡面，你可以看到中間裡面有一個被切成兩半的向日葵，主要它代表現代的主流文化，主流的政治走向，後面其實還有8朵的向日葵，代表以前的文化被掩蓋在背景之下。之所以在創作過程裡面，為什麼沒有把這個向日葵放在同一張畫紙上，是為了想要中間留一個空間讓人多一個想像的空間。在背景原本的構圖，原本像要利用葉片，告訴大家後面還有8朵向日葵。可是後來在創作的過程裡面，一直在堆疊顏料的時候，覆蓋的效果滿漂亮的，所以最後決定在漂亮的背景下把它給蓋掉。在這個背景有一些屬於分別的紋路，有一些歸納的情形，其實這是故意創造出來的，因為在油跟廣告顏料，油畫的繪製過程裡面，原本就會有這些漂亮的不溶性產生，製造出這樣的效果。

 

末世論這個系列，向日葵是主角，它在我的創作裡面不只代表花，更代表全體的人類面對這些環境的變遷，氣候的壓制，經濟的改變，而人類到底該怎麼面對這樣的環境。向日葵在作品中也有很多不同的表情，像它遇到環境的問題，會離開會轉向，有些是面向陽光，有些是被風吹得低頭下垂，有些甚至充滿著力量和表情，有憤怒的感覺。基本上它能展現人類為了生活而努力的一種感覺，它有豐富的表現。

 

 

然後在這個瓶中系列，它是一個愛心的勞苦，所以後面的背景是選用愛的感覺，背景的舖陳主要表現就是變遷動盪。我們人類就是活在這瓶中，這個有限空間資源裏，然後在這個有限空間的資源裏面，我們是怎麼的follow，然後這三朵花呢，就像是含苞正要待放的花朵，所以是愛心的勞苦，感覺這三朵花還在等待，需要愛心做為這樣培養的一個源頭，還有看他就是等待在綻放，就是這樣的一個感覺，所以這一個系列叫做愛情的感覺。